Für Kristīne Priedīte beginnt Kunst mit Beobachtung. Mit der Fähigkeit, das wahrzunehmen, was im Trubel des Alltags oft übersehen wird – eine Lichtreflexion auf der Wasseroberfläche, eine natürliche Textur, eine Farbnuance, die Form eines Gegenstands oder ein winziges Detail, das die Stimmung des gesamten Bildes verändert.
Kristīne ist eine bildende Künstlerin, deren beruflicher Werdegang eng mit Restaurierung, Malerei und der Erforschung künstlerischer Prozesse verbunden ist. 2023 schloss sie ihr Bachelorstudium im Studiengang Restaurierung an der Kunstakademie Lettlands ab und beendete 2025 ihr Masterstudium in diesem Fach. Seit 2025 absolviert Kristīne ein zweites Masterstudium im Bereich Kuratieren, um ihr Verständnis zeitgenössischer Kunstprozesse, Ausstellungsgestaltung und des Kontextes von Kunstwerken zu vertiefen.
Diese vielschichtige Erfahrung prägt auch Kristīnes Perspektive als Künstlerin maßgeblich. Die Restaurierung lehrt sie Geduld, Präzision und Respekt vor dem Material, während die Malerei es ihr ermöglicht, dieses Wissen in ein persönliches visuelles Erlebnis umzusetzen.
Ausbildung und beruflicher Werdegang
Kristīnes berufliche Ausbildung ist eng mit der Kunstakademie Lettlands verbunden, einer der bedeutendsten Kunstausbildungsstätten des Landes. Ihr Restaurierungsstudium hat ihr ein solides Fundament in visueller Analyse, Materialkunde, Bildgestaltung und akribischer Detailarbeit vermittelt.
Diese Erfahrung ist auch für ihre Malerei von besonderer Bedeutung. Die professionelle Perspektive eines Restaurators erfordert nicht nur, das Ganze zu erfassen, sondern auch zu verstehen, was dieses Ganze ausmacht – wie Form, Farbe, Textur, Licht und Material zusammenwirken.
Gleichzeitig erweitert Kristīnes Weiterbildung im Bereich der kuratorischen Praxis diese Perspektive noch weiter. Ein Kunstwerk ist nicht länger nur ein technisch ausgeführtes Objekt – seine Geschichte, sein Kontext, sein Raum und die Art und Weise, wie der Betrachter ihm begegnet, gewinnen ebenfalls an Bedeutung.
Künstlerische Handschrift
Kristīne Priedītes aktuelle Malerei ist vorwiegend der Ästhetik des Hyperrealismus und Realismus zuzuordnen. Präzision, natürliche Texturen, Lichtreflexionen und subtile visuelle Nuancen spielen in ihren Werken eine wichtige Rolle.
Kristīne Priedītes Künstlerprofil auf der NOBA-Plattform
Ebenfalls die internationale Plattform für zeitgenössische Kunst aus den nordischen und baltischen Ländern NOBA Kristīne wird als junge Künstlerin beschrieben, die vorwiegend mit Ölfarben arbeitet und sich dem Realismus zuwendet. In ihrer Bildsprache verbindet sie leuchtende Farben mit realistisch dargestellten Details. Mehrere ihrer Werke sind auf der Plattform ausgestellt, darunter: Dämmerung, Sanfte Nacht, Grüne Jacke, Perle, Whisky 60+ Und Lambada, sowie eine Zeichnung Verlockung.
Technische Präzision ist in Kristīnes Arbeit jedoch kein Selbstzweck. Ihr ist wichtig, dass eine sorgfältig gestaltete Form auch Stimmung, Gefühl und persönliche Perspektive bewahrt.
Hier trifft die professionelle Disziplin der Restaurierung auf künstlerische Intuition.
Licht, Farbe und Details
Kristīnes Malerei basiert auf genauer Beobachtung. Sie interessiert sich dafür, wie Licht seine Farbe verändert, wie Wasser transparent wird, wie eine Oberfläche ihre Umgebung reflektiert und wie selbst kleinste Details die Gesamtstimmung eines Werkes prägen können.
Dieses Interesse an Licht und Material wird besonders in ihren auf der NOBA-Plattform veröffentlichten Arbeiten deutlich. Zum Beispiel in dem Werk Perle Der Künstler konzentriert sich auf die subtilen Beziehungen zwischen Material und Licht, Im See schwimmen Und Dämmerung zeigt Interesse an der natürlichen Umwelt und der Atmosphäre.
Für Kristīne ist die Malerei eine Möglichkeit, zwei scheinbar unterschiedliche Welten zu vereinen – technische Akribie und ein freies, intuitives Gefühl.
Ausstellungen und Teilnahme an künstlerischen Prozessen
Kristīnes kreativer Werdegang beschränkte sich nicht auf das Atelier. Ihre Werke wurden in mehreren Gruppenausstellungen und Kunstprojekten in Lettland gezeigt.
Sie hat an Gruppenausstellungen im Malatelier teilgenommen. Cerulean, im Rigaer Kulturpalast “"Nordlicht"”, bei einer Gruppenausstellung von Künstlern “Die Hoffnung aller” In der Rigaer Kunstgalerie sowie bei der Freilichtmalerei “Celias Sommer” Gast. Diese Teilnahmen sind auch in Kristīnes beruflichem Profil auf der NOBA-Plattform aufgeführt.
Die Teilnahme an der Plenarsitzung ist besonders interessant. “Celias Sommer”, Dort malte Kristīne zusammen mit anderen lettischen Künstlern Landschaften von Viesīte und Umgebung. Im Anschluss an die Pleinair-Malerei wurden die Werke in Viesīte ausgestellt. Die Veranstaltung wurde in Zusammenarbeit mit dem Kulturzentrum “Sēlija”, dem Museum “Sēlija” und dem Verein “Sēlijas palete” organisiert.
Lesen Sie mehr über das Pleinair “Sēlijas Sommer” auf der Website des Viesīte-Museums
Ein weiterer wichtiger Meilenstein in Kristīnes kreativer Laufbahn war Lettisches Staatsforst-Stipendium für Kunst 2023, wo ihre Arbeit “Wald im Morgentau” Sie erhielt den Publikumspreis. Zu dieser Zeit studierte Kristīne an der Lettischen Kunstakademie im Masterstudiengang Restaurierung.
Lesen Sie mehr über das Kunststipendium der Lettischen Staatswälder 2023.
Solche Erfahrungen sind nicht nur für Kristīnes Portfolio wichtig. Sie tragen dazu bei, ein umfassenderes Verständnis des künstlerischen Prozesses zu entwickeln – von der individuellen Arbeit auf Leinwand bis hin zur Mitarbeit in einer gemeinsamen Ausstellung und einem kulturellen Umfeld.
Lehrer im Paint & Progress-Team
Kristīne Priedītes Kurs “Expression of Feelings” im Paint & Progress Studio
Kristīne ist Dozentin bei Paint & Progress und verbindet technisches Wissen mit einer ruhigen und einfühlsamen Herangehensweise an den kreativen Prozess.
Ihr Kunstkurs “Ausdruck von Gefühlen” ist für Menschen konzipiert, die nicht nur die Grundlagen des Malens und Zeichnens erlernen, sondern auch verstehen möchten, wie sie ihre eigene visuelle Sprache finden.
Kristīne ist überzeugt, dass es wichtig ist, eine Umgebung zu schaffen, in der man keine Angst vor Fehlern haben oder sich mit anderen vergleichen muss. Jeder Teilnehmer kann in seinem eigenen Tempo arbeiten, experimentieren und nach und nach den geeignetsten Weg entdecken, Ideen visuell auszudrücken.
Was kann man in Kristīnes Kursen lernen?
Die Kurse verbinden praktische Erfahrung mit den Grundlagen der Kunst. Die Teilnehmer können lernen:
- Kompositionsprinzipien;
- Verständnis für Formen und Proportionen;
- Farbharmonie;
- die Entstehung von Licht und Schatten;
- Entwicklung von Texturen und Details;
- die Grundlagen des Zeichnens und Malens;
- verschiedene praktische Techniken;
- Fähigkeit zur Beobachtung und Analyse von visuellem Material;
- Entwicklung einer individuellen künstlerischen Vision.
Der Kurs ist jedoch nicht als anspruchsvolles akademisches Programm konzipiert, bei dem das Hauptziel eine perfekte Punktzahl ist.
Wichtiger ist jedoch der Weg selbst.
Kristīne möchte, dass die Menschen lernen, zu beobachten, auszuprobieren, Fehler zu machen, zu experimentieren und nach und nach zu verstehen, was sie interessiert.
Kunst als Ausdruck von Gefühlen
Deshalb der Kursname “Ausdruck von Gefühlen” beschreibt Kristīnes Vorgehensweise sehr genau.
Für sie ist Malen nicht nur die Fähigkeit, ein Motiv korrekt zu zeichnen oder die Realität so genau wie möglich nachzuahmen. Es ist eine Möglichkeit, die Realität neu zu sehen und sie in eine persönliche Erfahrung zu verwandeln.
Das technische Wissen bildet die Grundlage, aber das Gefühl haucht der Arbeit Leben ein.
Das Restaurierungsstudium hat Kristīne Geduld und Präzision gelehrt. Die Erfahrung mit Hyperrealismus – Liebe zum Detail und zum Licht. Das kuratorische Studium wiederum erweitert ihr Verständnis für die Bedeutung eines Kunstwerks und seinen Platz im breiteren kulturellen Kontext.
Kristīne kann nun all diese Erfahrungen an ihre Kursteilnehmer weitergeben.
Schlüsselwörter von Kristīnes Ansatz
Sorgfältige Beobachtung.
Licht und Farbe.
Präzision und Detailgenauigkeit.
Frieden und Freiheit.
Experiment.
Individuelle Sehfähigkeit.
Gefühl.
In diesem Gleichgewicht – zwischen technischem Können und freiem Selbstausdruck – formt sich Kristīne Priedītes künstlerischer Ansatz.
Abschließend
Kristīne Priedīte ist eine Künstlerin, deren beruflicher Werdegang an der Schnittstelle mehrerer künstlerischer Bereiche liegt – zwischen Restaurierung, Malerei und kuratorischer Praxis.
Ihre Stärke ist die Fähigkeit, gleichzeitig zu sehen. Set und Details. Sie versteht es, Struktur, Material und Farbe eines Bildes zu analysieren, vergisst dabei aber nicht, was in der Kunst oft das Wichtigste ist – das Gefühl.
Genau diese Erfahrung bringt Kristīne in das Studio Paint & Progress ein.
Für ihre Kurse muss man kein Künstler sein. Man braucht lediglich die Bereitschaft, zu beobachten, zu experimentieren und sich selbst kreativ zu werden.
“Ausdruck der Gefühle” ist ein Raum, in dem technische Fähigkeiten auf Intuition treffen – und in dem Malen nicht nur zum Lernen wird, sondern auch zu einer Gelegenheit, sich selbst besser zu sehen.
Kristīnes Kurse im Paint & Progress Studio
Wenn Sie Kristīnes Herangehensweise an Malerei und Zeichnung erlernen möchten, können Sie sich für den Kurs bewerben. “Ausdruck von Gefühlen”. Der Unterricht findet donnerstags von 18:00 bis 20:00 Uhr statt und eignet sich sowohl für Anfänger als auch für Personen mit Vorkenntnissen.
