Das Erlebnis bei Paint & Progress lässt sich schwer in wenigen Sätzen oder Fotos vollständig beschreiben. Es ist nicht einfach nur ein Malkurs – es ist ein Gefühl, ein Prozess und ein Raum, in dem Menschen ihrer Kreativität stressfrei freien Lauf lassen können. Deshalb laden wir Sie ein, sich selbst ein Bild davon zu machen. Ein Tag im Paint & Progress Studio.
Morgen: Der Raum erwacht.
Der Tag im Atelier beginnt ruhig. Der Raum ist noch still, allmählich durchflutet Licht die Wände, an denen Bilder aus früheren Kursen zu sehen sind. Staffeleien sind aufgestellt, Leinwände, Farben und Pinsel liegen auf Tischen bereit. Jedes Objekt ist so vorbereitet, dass der Teilnehmer beim Betreten des Ateliers sofort in den Genuss kommt, sich wohlzufühlen., Sie müssten sich keine Gedanken um technische Details machen., aber nur über den Prozess.
Dieser Moment der Vorbereitung ist wichtig – er prägt die Stimmung für den Tag. In der Philosophie von Paint & Progress ist die Umgebung nicht zufällig: Ein organisierter Raum hilft, die Gedanken zu ordnen.
Vor dem Unterricht: Personen und Erwartungen
Vor Kursbeginn treffen die Teilnehmer im Atelier ein. Einige sind nervös, weil sie noch nie gemalt haben. Andere kommen bereits zum dritten oder vierten Mal. Die Gespräche sind ruhig und entspannt – über den Tag, die Arbeit, Gefühle.
Wir hören sehr oft den Satz:
“Ich kann nicht zeichnen, aber ich möchte es versuchen.”
Und diese Idee ist der Ausgangspunkt von Paint & Progress – Man muss darin nicht gut sein, man kann es hier lernen..
Beginn der Lektion: Der Prozess, nicht das Ergebnis
Wann Lektion Sobald es losgeht, legt sich die Hektik. Der Dozent führt ein Thema, eine Technik oder eine Idee ein, doch der Schwerpunkt wird sofort klarer gesetzt: Es gibt kein Richtig und kein Falsch, keinen Vergleich.
Die Teilnehmer beginnen in ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Einige befolgen die Anweisungen genau, andere verlassen sich auf ihre Intuition. Der Kursleiter geht auf die Gruppe einzeln ein, hilft, ermutigt, stellt Fragen und gibt keine vorgefertigten Antworten.
In den Kursen von Paint & Progress ist es wichtig, Fortschritt – Kein perfektes Gemälde, aber ein Schritt nach vorn im Vergleich zu gestern.
Mittlere Phase: Stille, Gespräche und Fluss
Etwa zur Mitte des Kurses stellt sich ein besonderer Flow-Zustand ein. Jemand arbeitet schweigend, jemand unterhält sich, jemand lacht über einen versehentlichen Pinselstrich. Fehler werden hier nicht als Belastung empfunden – sie werden als Teil des Lernprozesses wahrgenommen.
Viele Teilnehmer erkennen, dass dies der Moment ist, in dem Der Geist trennt sich vom Alltagsleben.. Die Handys werden beiseitegelegt, die Zeit scheint langsamer zu vergehen.
Fazit der Lektion: keine Bewertung, sondern eine Reflexion
Am Ende der Stunde gibt es keine Noten oder Vergleiche der Leistungen. Wenn die Teilnehmer möchten, können sie ihre Eindrücke teilen – was gut funktioniert hat, was schwierig war, was sie überrascht hat.
Man stellt häufig fest, dass:
- Eine Person, die anfangs skeptisch war, hat ein Werk geschaffen, auf das sie stolz ist;
- Jemand hat eine neue Technik oder Farbmischung entdeckt;
- Jemand fühlt sich einfach ruhiger als bei seiner Ankunft.
Und das ist auch das Ziel.
Nach dem Unterricht: das Gefühl, das bleibt
Wenn im Raum wieder Stille einkehrt, bleiben die Gemälde im Atelier zurück – jedes anders, jedes mit seiner eigenen Geschichte. Doch das Wichtigste, was bleibt, ist das Gefühl, das die Teilnehmer mitnehmen.
Bei Paint & Progress geht es nicht um schnelle Ergebnisse. Es ist ein Ort, an dem:
- Ich kann mich irren.,
- Sie können in Ihrem eigenen Tempo lernen.,
- könnte sich im Bearbeitungsprozess befinden.
Warum kommen die Leute zurück?
Denn ein Tag im Paint & Progress Studio wird oft zum Beginn von etwas Größerem – regelmäßigen Kursen, einem neuen Hobby oder einfach nur Zeit für sich selbst.
Wenn Sie auch Lust haben, es auszuprobieren, aber noch zögern – vielleicht ist heute Ihr Tag, der noch gar nicht begonnen hat.
Farbe & Fortschritt – ein Prozess, in dem die Kunst mit den Menschen wächst.
